«Судьба театра подобна судьбе нашего народа – со всеми ее лишениями, достижениями и взлетами»

 


Анна МЕЛИКЯН


Мой главный принцип в работе – созидать, дарить и не довольствоваться… Можно порой ставить слабые, но ни в коем случае не невежественные спектакли. Это главный урок, которому я выучился у великих.
Леонид Арутюнян

Народный артист НКР, художественный руководитель Шушинского государственного театра имени Мкртича Хандамиряна, режиссер-постановщик Леонид Арутюнян за свою творческую карьеру поставил более 100 спектаклей, которые были тепло приняты зрителями в Ереване, Гюмри, Горисе, Степанакерте и Шуши.

Профессиональному мастерству Л. Арутюнян учился в Санкт-Петербурге под руководством великого Георгия Товстоногова. Общение с маэстро обогатило молодого режиссера новыми знаниями, сподвигнув к творческим исканиям, в которых год от года раскрывались все новые пласты уникальных творческих талантов и своеобразного дара человека, преданного театру всей душой. Первым успехом в театральной жизни стала его постановка трагедии Шекспира «Макбет» на сцене Ереванского театрального института, которая и была по достоинству оценена как дипломная работа. Многообещающее начало творческой жизни ознаменовало собой старт сложного, но богатого достижениями творческого пути режиссера.

В 1976 году он был приглашен в Армянский государственный театр им. М. Горького в Степанакерт в качестве актера и режисссера. А во время праздничных мероприятий к 50-летию театра, в 1982 году, ему было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств. Звание стало для Арутюняна воодушевляющим и поощряющим стимулом. По его словам, звание обязывает актера или режиссера работать и воплощать новые творческие планы.

В мире искусства его сопровождал и продолжает сопровождать дух исканий, стремление к совершенству. Степанакертский драматический театр стал тем самым культурным очагом, где проявился талант Леонида Арутюняна и вся палитра его творческих способностей.

Заслуженный режиссер не отчаивается от временных катаклизмов и сложностей, считая, что современный зритель так же исполнен жажды и любви к театру, просто нужно подпитывать его развивающийся вкус новой и современной театральной жизнью, формировать вкус новыми спектаклями. Время требует новых подходов к театру, поскольку искусство – кладезь души, пользуясь которым люди обретают душевную стойкость. Активная театральная жизнь способна и может обнаружить нового зрителя.

Лень в работе для режиссера равносильна смерти, ибо духовная смерть страшнее физической.

— Театральный деятель должен беспрестанно созидать, жить всей полнотой души, творить без устали. То, что не сделал сегодня, нельзя восполнить завтра. Завтрашний день имеет свои заботы и цели. Нужно успевать за всем, — убежден он.

На фото – с актерами спектакля «Золотой цыпленок» (фото из книги «Адепт театрального искусства ») 

Земля Арцаха воодушевила его на новые искания и творческие планы. Будучи рожденным в Гюмри, режиссер связан крепкими нитями с Арцахом и отдается арцахскому зрителю без остатка. Его всегда подпитывал и воодушевлял родной Ширак. Тем не менее, он глубоко вросся корнями в воодушевляющую и благодатную почву Арцаха.

— Стремление к совершенству объединяет людей искусства, ведет к величественным вершинам и самопознанию, — говорит Л. Арутюнян.

Его творческий путь был далеко не гладким и ухабистым. Спустя 14 лет созидательного творчества в 1988 году его отстранили из Степанакертского театра, и причиной стало желание коллектива «иметь более близкого по духу руководителя».

Режиссер не роптал: «Моим спутником был путь. Я всегда извлекаю благие уроки из пройденного мной пути. И путь говорит мне – иди, твори, дерзай и дари…  Это то, что величественно и вечно».

Его новой и старой творческой родиной вновь стал Гюмри. В ноябре того же года он уже был режиссером-постановщиком Гюмрийского кукольного театра. В родном городе его называли не иначе, как Леонид из Карабаха.

После землетрясения 1988 года режиссеру стало сложнее смотреть на сцену и видеть воплощенные на ней образы. Но притягательная сила сцены оказалась мощнее, время вновь раскрыло занавес, и смешались обыденное и неординарное, свет боли и дыхание грез, тревожность страха и стихия новых инициатив. Этого требовали молчаливый взгляд потерявшего родных гюмрийца и собранный в кулак крик.

Постепенно, одолев скорбь, он стал привносить с помощью спектаклей в бедствующий город душевную легкость.

В условиях кровоточащих после землетрясения ран, боли, голода и развернувшейся во всей страшной широте Арцахской войны получил жизнь и был поставлен спектакль А. Курляндского и А. Хайта «Ну, волк, погоди». Он воинственен как боец на поле боя. И этот спектакль, как и многие поставленные им работы – «Золотой цыпленок» В. Орлова, «Старик-кудесник» братьев Гримм, «Лусерес и Вардерес» В. Варданяна и др., вошедшие в репертуар  Гюмрийского кукольного театра, вот уже многие десятилетия доставляют радость многочисленным зрителям.

Для режиссера стало откровением то, что поставленные им спектакли продолжают со сцен Еревана, Гюмри, Степанакерта, Шуши сообщаться с душами и разумом зрителей, создавая теплую и плодотворную атмосферу искусства.

На фото – фрагмент из спектакля «Ущипывания» (фото из книги «Адепт театрального искусства»)

В 1995 году Леонид Арутюнян основал в Степанакертском драматическом театре им. В. Папазяна театральную студию «Астхик», которая стала важнейшим очагом образования молодых актеров и получения ими артистических навыков.

Коллектив Шушинского драматического театра им. М. Хандамиряна с заслуженным деятелем искусств РА Саркисом Наджаряном (из книги «Адепт театрального искусства»)

Сейчас Леонид Арутюнян возглавляет Шушинский драматический театр им. М. Хандамиряна. Дружный и молодой коллектив Шушинского театра успел поставить спектакли самых разных жанров – драмы, детские представления, кукольные и прочие.

«Судьба нашего театра подобна судьбе нашего народа – со всеми лишениями, достижениями и взлетами. Театр был переводчиком нашей судьбы. Не зря говорили классики – хочешь узнать народ, пообщайся с его театром», — говорит известный режиссер.

 

Share

Comments are closed.